窯座是一個多重時間重疊的再造空間，建築空間中混雜了相異時間共存的建築物件，其兼具著家屋及展場雙重性格空間屬性，倆倆並存又拉扯，如舊有分隔空間的牆上鑲嵌著已經失去功能性的窗框相呼應著新安裝的玻璃窗，進入空間的木門及離開空間進入陽台的落地門，創造了一種獨特的時間性質連結，而在這樣的空間之中，堆疊著不同時間所層疊下來的諸多記憶、意念及思愫，藝術家試圖藉由在空間中散布其所創造的水泥動力雕塑塊體，將空間中凝結的時空記憶因為作品的漂擺而擾動，去觸動觀者記憶中可以與之相聯結之微小記憶碎片。  當我們在生命的步調中匆匆度過，總忽視了許多眼角餘光掃掠的諸多微小，比如城市中漂浮的聲響雜訊、據有一地但卻總是被忘卻的水泥塊體、剎那閃動的光影軌跡……等，皆各自乘載了繁多思愫於其中。也許，一塊不起眼的建築殘骸遺置於城市一角，獨自紀錄了一段關於這座城市的記憶，而這段渺小的記憶片段正隨著城市的拆建重構過程中逐漸消逝。  藝術家經由重新組構日常物件，試圖以某種關係組織這些「物件」，將自身洞察經驗體現於作品中。其投擲的諸「物件」灑落於空間場域，每一「物件」中藝術家都試圖將數種概念（舉凡聲響、視覺造型、色彩、光影等）運用諸手段（現成物翻製、切割、現成物、扭轉等）將之揉做其中，讓作品非僅呈現單一概念，而是傾向於一種碎塊之黏合物，讓物件自已散發出相同、異的訊息，以似有秩序的雜訊來散發某些密碼，引導觀者以自身尋常經驗來重組各自的語句。  透過藝術家的翻製、模仿或現成物之直接挪用，那此起彼落的微小顫動，勾起我們對於生活瑣事的熟悉、浮日雜碎的生活感知。這些日常生活物件的放置，看似寫實地再現了生活當下，但在每個真實顫動的表象底層，不合理的物體錯置、物體陌異化，其實是一種「偽製」的徹底實踐。這種「偽製」消解了物件的日常功能性，顛覆了人與物、用與無用的既定關係，牽引出關於物體背後更深一層的系統聯想。

反芻式思考佔領了我的每個夜晚，並開始侵蝕我醒著的每一分每一秒。從反省到自責，從焦慮到恐懼。腦內嘈嘈雜雜的聲音，讓我無力招架生活中的任何一件事情。 我只想讓我的世界安靜下來。 - 今年對所有人來說都不是輕鬆，藝術家林書旭也是對此感受強烈的創作者之一。與創作強行分開的這些日子裡，承受的痛苦與無奈，成就了創作的養分，為我們帶來一場肅穆且徬徨的展覽。

CROSS OVER Vol.25 《CROSS OVER Vol.25》集結 23 位日本藝術家的作品，於窯座展出。 CROSS OVER 由 PEDDY POT（屋代弘之）發起，以海外展覽作為拓展創作者展出與交流機會的方式，邀集平面設計、繪畫、攝影、表演等不同領域的藝術家參與，並持續於日本以外的城市舉辦展覽。本次為計畫第 25 屆，來自不同創作領域的作品自日本來到台灣展出。 —— 參展藝術家 / Abe Honoka Hoshiya Shima Kitagawa Yuya Mitsuki Mio Nakanishi Takahito Tatebe Miki Yamada Kei Yuasa Mina Hinemosyomosgala Keke Kodama Suika Horaguchi Surume Katsuragi Ayame Konishi Miyuki Natsuko Poe PEDDY POT Yama_Collage Yoshizawa Rina Miyazaki Canth Ogata Tatsuki Pito Yamazaki Taisuke 芳-Kaori

我們仰賴各種象徵符號體系去理解、詮釋、整理、類別化以及系統化對於外在世界的感知認識，然而語言及其他符號體系往往不僅是中性、被動、為人所用的工具或中介，而更是內在結構龐雜繁複的系統，與其所指的事物有著細緻的關聯，並承載多面向的文化與社會意涵。在不久的將來，此間的交互關係也將因新型態的互動模式、數位資訊的編碼轉譯、演算法(特定程度)的能動性及其他科技而有更為複雜多樣的樣貌。 延續過去數年的創作，吳迺菲藉由行為表演、參與式計畫或網路計畫，探究語言符號體系、認知結構及當代數位社會等多方之交互關係及詮釋演繹。並透過開放式的框架，用充滿玩興的方式邀請大眾參與協作。 「空格請填入」的展題便直白地揭示此一開放性、協作性——像是「設計」遊戲一般，已訂定的規則必然預設創作者之意圖，邀請參與者 「將內容填入空格」的過程卻充滿未知與驚喜。而「填入的內容(參與過程的產物)」，尤其聲音話語及文字，多被記錄下來、成為作品呈現的一部份，除了進一步激發更多面向的討論外，其本身所具有的詩意美感也相當迷人。

藝術家王俊凱因個人經驗對「第三者」這個角色有另一層認識，從不同角度的理解與切入，且運用攝影將一段時間記錄下的特性。 選擇長時間曝光的方式，試圖將難以定義且如流水般不定的情感流動，以光影定著於一楨畫面，進一步呈現第三者的樣貌不定與多變性。

猶如潮汐有信，因稱為信風；信風又稱貿易風，屬於行星系的風，不受到海陸地形影響，終年穩定的吹拂。  以信風之名，藝術家在東部與西部，每個月定期的往返與停留，很多的記憶與文化在南來北返之間，多樣的元素開始發酵，透過這次的個展作出了一些整理與呈現。

「 寬鬆世代是一個生長於一個第三次工業革命，電腦開始蓬勃發展的世代，不再需要花費時間在手工上面，但又面臨許多因為上個世代所遺留下的問題，如工作的分配不均與低薪等問題，世代差異所造成的不理解，而處處受到壓抑，卻又容易被既得利益者冠以寬鬆的名義，而產生無力感。」  本展覽邀請這世代來自於不同背景，與不同藝術類型的寬鬆世代藝術家，試圖呈現某種社會型樣貌，他們用自己的藝術，做為討論自身的存在介入，是否可以帶來世代的面貌詮釋。

Smultronställe為瑞典語，字面上的意思為野草莓，又指很私人、特別隱密、難以讓人發現的能讓自己舒緩放鬆的地方。只屬於自己的世外桃源，一個人的秘密基地。