《圖 t u 三部曲》描繪了一個臆測性幻想世界的輪廓，呈現出如同資訊肥胖般的過飽和圖景，並對當代信息消化功能的失調進行回應與反思。此系列旨在探討當代影像與身份生產過程中，身體形象（body image）與超真實懸浮（hyperreal suspension）的特徵，揭示人類作為訊息碎片的存在狀態。 透過對這個資訊肥胖世界的描繪，作品進一步探討當代技術圖像（數位混雜、交疊與創造）中，「殖性」（coloniality）與身體之間的政治關係。它們並非反烏托邦的未來預言，也非一份政治宣言，而是一種碎片化訊息的集合，以交疊的跨媒材想像反映當代身體形象的超真實懸浮狀態。 《圖 t u 三部曲》透過多媒介的創作過程建構這個幻想世界，包括繪畫、虛構手記、虛構指南、雕塑與裝置，以及對展演空間的「控制」與「覆蓋」。創作的核心關注於身體形象的模造與生產，並探討主體、圖像與信息之間的複雜配置關係。整體創作以數位平台上身體資訊的共享現象為起點，逐步衍生出構成這個世界（圖 t u）的「組件」（components）。 這些組件包括：對解構共享的身體數位模檔進行重組與渲染並對其「寫生」（噴繪），以模擬噴墨印表機繪製般的「寫生」過程；基於重構數位模型與數位輸出所創造的「道具」及其操作手冊；以及與 ChatGPT 協作生成的虛構角色手記。透過這些道具與文本的集合，作品構建了一個脫離現實、懸浮於真實與虛構之間的失重世界。

「我不確定，我是否還是到目前為止所認識的那個我。」 在德國念書的幾年，從最初在語言學校的掙扎，到疫情期間研究所課程的變動，畢業後又持續面對工作與創作難以兼顧的困境。離職以前，我不確定自己真正想要的是什麼；離職之後，則開始對「我是誰」產生疑問。 近幾年與自己對話的過程中，我開始更直接地察覺情緒的變化。有些反應來得強烈，我分不清究竟是受到外在環境影響，還是被內在情緒牽動；有時想躲開刺激，有時卻又對刺激失去反應。那些過去能夠輕易忽略的事情逐漸被放大，甚至變得難以忍受，需要花更多力氣才能重新平靜下來。 這次展覽更像是一場私密的對話。往返台灣與德國的生活，使我經歷著某種雙重的寂寞。國界在生活中逐漸模糊，城市的節奏、行人的步調，以及原本熟悉的環境，都因位置的轉換而產生變化。在這些感受深處，我仍然渴望與外界建立更多連結，卻發現有些事情即使面對親近的人也難以開口，尤其是情慾、性向，以及那些難以被清楚說明的感受。 漸漸地，我發現作品可以成為介於自己與他人之間的第三方媒介，讓原本難以直接說出口的事情，以另一種方式被看見。這次展覽沒有試圖為這些經驗找到一個明確的答案，而是透過創作，重新靠近那些構成「我」的可能與不可能。 在我碎語這麼多後我想，這次展覽就是在解構與建構「陳則瑋」之間，大多數的作品內容都跟自身經驗有關，創作上更直觀且直接畫在紙上呈現出來。我沒有艱難的理論想討論、沒有宏大的議題在探索、對於媒材更是極度簡單，因為我光理解自己的時間都不夠用了。

空間的佈局在日常生活中如何塑造人與人之間的互動關係？ 1960至1980年間世界上戰火方歇的年代，臺灣在面臨解嚴前後價值重整、政治命運懸宕且變化躁動之際，整體社會皆經歷日常生活的重建、工作類型的擴張、家庭結構的轉變。同時，因應都市擴張、戰後人口快速增加與大批移民深耕在臺灣住宅致使居住需求提高，政府緊急興建大量現代公寓，其中最普遍的建築類型便是——樓高僅四到五層、無電梯、步行可至每層樓的「步登公寓」。 本次展覽所在地窯座為位於臺中市的典型四層樓步登公寓，1962年完工至今，從住家翻修成展覽空間後，仍保留其家屋內部結構的特性。此建築位於鬧區的巷子內，路口正是交通要道，在進入空間前必須先經歷車水馬龍與寧靜住宅區的過渡。站立於窯座一樓，映入眼簾的正是位於公寓正中央的大門，門後則為位於建築正中央且貫穿整棟建築的樓梯。有趣的是，當尋著樓梯攀上了二樓後，左右兩側即為不同門牌的家屋入口。樓梯在此既是一條位於私人宅邸中、卻與其他住戶共用的道路，同時也是一條通往各自私人空間的唯一小徑。因此，住戶在走進家門之前，早已在 #公共 與 #私人領域 之間來回穿梭。 在走進公寓（窯座）內部後，徘徊於公共與私人空間的狀態感受更是強烈。推開公寓的門，狹長型的空間被一左側的公共走廊貫穿，串起的是右邊為三間高度比天花板略低的房間，每個房間內皆有對戶外及對公寓內的窗戶，推開便能一眼看見其他兩間房間。在建築物內移動的過程中，身體不斷地透過公共與私人空間之間的相互交織，並在這動態的交往中建立起一個個家庭與其獨特的生活。 以「空間」作為創作及研究的核心，ss space space 經常結合影像、聲音及物件發展裝置作品。在其藝術實踐中，經常視「現成空間」作為過渡的現場，試圖在可見與不可見之間、多元感官經驗交錯之中，突破現場的時空架構以描述「空間」的形態，進而探究「空間」是如何作為生產事物的場域與其又是如何被生產之動態關係。 此次展覽「生產空間：獨步、團聚、步登公寓」為一限地裝置，以展覽場地窯座所屬的臺灣特有建築類別——「步登公寓」為研究起點，探索城市與公寓的共生關係及空間、身體在其中的連結，進而聚焦展覽的研究主題—一空間與人際互動的相互影響與辯證關係。藝術家試圖使用各式複合媒材描繪家屋中 #移動、#公共空間 與 #家庭 等概念，進而探索生活空間與日常活動相互形塑的關係。期待能透過展覽空間與限地裝置的對話，引領觀眾透過身體重新感受當今社會空間中家庭關係、社會脈絡和其所映照的心理狀態。

在創作過程中，我與泥土接觸、互動，思考自身、材質與土地之間的連結。陶瓷創作的元素往往與自然有關，我們的原料來自於土地，透過人為轉化形體，再經由窯火完成最終形態。 陶瓷作品製作的過程中和這片土地形成的方式有著相當多的共通點，岩漿如同地球的血液，並形成土地與岩石，而高溫成形、冷卻、繁衍生息的階段也如同陶瓷創作，因此我以創作石與泥為主題的作品，回應土地與陶瓷的誕生階段。 因從小接觸攝影，我對「擷取」畫面和將類比轉譯為數位訊號有著執著和共感。山石、泥土透過人為「擷取」畫面的紀錄，其表面被刻劃人為定義的方框中，這些表面是我們所看到的自然之膚，再由人為記錄及轉譯獲得複製與轉化。陶瓷正是我 #紀錄 與 #轉譯 的工具，透過不同的釉面處理與燒製方式，呈現出 #土地 、 #岩石 在從高溫冷卻後的不同階段。岩石的肌理、線條光澤是類比訊號，也可以經由人為壓縮於數位訊號，記錄各種樣態。 陶瓷這項媒材與土地有特殊的連結，陶瓷本是自然生成的藝術媒材，透過不同的塑形手法，結合不同天然元素的高溫燒製方式，能夠產生出不同的自然美感，以大量的時間專研其中微妙變化的過程與生成方式，從記錄、轉譯到產出新的形式。

透過對日常顯而易見的 #人造風景 、 #自然風景 的觀察，思考其消逝的過程中各自所呈現的樣貌，以及之間包含的情感，並於作品中闡述自我對於各種形式消逝之物的感受以及自然與人為之間說不分明的曖昧關係。 作品使用大量 「盛上」技法，「盛上」原文為「盛り上げ」，為膠彩畫中將顏料堆高、堆厚營造浮雕感的繪畫技巧，以呈現畫面層層之間的厚度關係，並以礦物顏料擁有粗細顆粒的特性營造出孔隙與滲透感，重現建築牆面的質感。 回應「消逝的風景」，第一、二展間以「廢墟樂園」作為起頭 ，試圖將人造風景消逝的各個時間切片記錄、重組、拼貼，以一種「展示櫥窗」的樣貌面向觀眾。沿著細長的永生花廊 ，以單盆的形式伴隨其側，它們面向各展間，暗示人造銜接自然的過渡，同時，最終引導觀眾前往末端的永生花園。而第三展間為一個近乎純白的獨立空間 ，像是風景消逝的演變中，某條岔出的分支世界，自然恣意地蔓延，沿著幾何的輪廓伸展開來。 最後是以綻放的永生花園作為終點，永生花園看似暗示萬物消逝後的結論，實則探究消逝與新生是相生相剋且不斷變化的狀態，而永生花園則是作為想像未來中的某一切片狀態。

充斥生活的影像與媒介裝置，那些壓縮為影像的物，究竟成為了什麼樣子？又曾經是什麼樣子？透過建模軟體重新定義物體的邊界、形狀與起伏；經3D列印輸出，將媒介中所見化為實體，讓流動變化的數位影像，以雕塑定型。如同對藝術家記憶裡、經驗過的事物的重塑，並成為新的經驗對象。

我從7歲開始拉二胡和玩樂隊，潛移默化地继承了新加坡華（國）樂界的一些風俗習慣。 把華族傳統樂器聚集為樂團的形式演奏實為20世紀初才有的發展，也因此裡邊的許多傳統與習俗其實都是正在書寫中的活歷史。 拉琴的這20年裏，我有5年擔任了樂譜管理員，所以對手抄的簡譜情有獨鍾。 簡譜是那麼的通俗易懂，手寫的字跡是那麼有溫度，自創和借來的多種筆跡和符號也充滿著自己的故事和典故。簡譜作為一種助記裝置更像是一種語言體系。不起眼的筆記都是藉鑑、變通、創新和分享的痕跡，是建立共同語言與傳承的見證。 「彼觸」裡的5組作品穿梭與窯座獨特的建築空間，以不同方式註釋了#手抄簡譜 、#筆記 與#字跡 裡的故事。

這是⼀個有瓶有劍的瓶劍展，歡迎⼤家來評鑑～ 我的創作是有關於諧⾳梗，將諧⾳梗轉化為雕塑。我是⼀個蠻愛講和看諧⾳梗的⼈，如果我想到⼀個諧⾳梗沒有講出來我會很難過。諧⾳梗充斥在路邊招牌、⼤樓上的建案名稱，甚至包裝上都隨處可⾒。台灣會有那麼多的諧⾳梗，跟漢字的⽂化有關，漢字有很多同⾳字，⼀個⾳就有很多不同的字，所以可以有非常多的變化，還有台灣國語的⼜⾳讓這些字的讀⾳增加了更多的變化和趣味性。我覺得這件事非常有趣，想以輕鬆淺顯的⽅式表現出來。 最近在思考如何讓作品不僅限於中⽂、臺語或⽇⽂的諧⾳。甚至不僅限於語⾔的諧⾳，有可能是聲⾳上的諧⾳，或者是物品上的諧擬。例如借位照或是聲⾳的誤判（笑聲聽起來像擦玻璃的聲⾳等等）。所以在此次展覽，我在作品的展⽰上也運⽤諧擬的概念，例如⽤拖把夾來夾劍。總之，希望⼤家看展能夠會⼼⼀笑，這樣我的⽬的就達成了～看展愉快！

若將「片」「刻」兩字分開解釋為「片狀」與「雕刻」，是最直接的形容個人的石雕創作，我將石頭刻成片。 我思考石頭如何與空間發生關係，造型裝置作主要的呈現，空間光線柔弱地照亮輕細的石雕，等待安靜的片刻被察覺，渺小的片刻。