「好像是各種縱橫交錯之間吧？」

本次展覽的名稱湖中央In between the lake，是本次三位聯展的創作者們在思考關於自身關注與彼此對談中所坦白的心聲。湖中央是很好理解的形容，但也正因如此所以顯得定位很模糊，如同目前的我們對於未來的描述，甚至是自己的描述，是在各種縱橫交錯之間的（生活、身份、未來、理想、關注......等），但轉頭想想似乎這樣的狀態也不壞，甚至可能是時間性的，因此我們便以「之間」作為命題，各自思考與回應自身的關注。

本次的作品呈現皆為空間裝置，從利用木結構的組建使視線與身體被帶領遊走在牆與牆「之間」，藉此體感讓觀者有機會重新確認身處何處又走向何方；接著，到在空間放置阻斷並開闢新的路徑讓不可視的負空間浮現，來呈現家庭結構中不可見的「之間」；亦或是藉由光影與讓紗上室外的風景能映在室內並思考替代空間與所在地「之間」的關係，三組作品分別對應創作者們關注的「之間」。

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藝術家翁培恆 ：

本次展覽，我選擇窯座中央的空間，在此處空間中央搭立一座木結構的牆面，在門與窗的中間設立一個可穿越的邊界，藉由邊界將空間一分為二，空間縮小、放大感官與細節。

木結構（牆面）在此不作為展示物件/作品，而是成為場域，經由觀眾進入空間，穿越邊界，使路徑充滿邊界內外（木結構的前後空間），讓不可視的負空間浮現，意識到中間值的狀態。

此次木結構作為結構的中間值，它與負空間同樣實存卻不可視，如同游移於邊界之中的我們，看似自由，實則在一片湖水的中央。

：再不做作品就要被許美智殺掉了
：所以我做作品了㊗️

藝術家許美智：

這已經是我第二次在窯座展覽了（大笑）（當初在申請上時就一直說要回老家了～～真好）。

2021年二月因為在窯座個展的緣故，我在這裡待了近兩個禮拜，印象中在窯座的日子常常在窗框與街景中迎接來看展的大家，在那之後回來窯座都不自覺得會多看幾眼這些景色，我也分不清楚這是眷戀還是期盼，但我知道我很喜歡這裡。

在窯座中視角常常會被一格格的窗框與門框不斷切換，前身是老宅的身體感與視覺印象在窯座中不曾消失，但也隨著時間推移加加減減許多痕跡。從窯座的後陽台可以撇見學生們來來往往跟那幾顆屹立不倒的椰子樹，前陽台則是對面的大樓居民日常匆忙地穿梭，而窯座在這之間留下了空間與時間，讓展覽與台中的生活氣息緊緊相依，因此即使來了很多次，每一次我都還是會覺得窯座很可愛，而四年後有機會再次回到窯座展覽，我很想分享這樣的可愛，所以決定了本次的創作。

本次的作品<日曆>，日指每一天，歷則是推算歲時節氣的方法。對我而言時間與空間是同一件事情，人則是一直生活在這之間，我們靠著這些日常的變動或是不變，意識到了我們生活在某個時空裡。為此我將這些從窯座各處開口看出去的日常的景色（建物、街景）繡縫在紗布製作成窗簾上，並透過光影讓這些景色能被照進來空間內，藉此思考與連結身為替代空間的窯座與所在地「之間」的關係，同時是我們與時空「之間」的關係。

：以身入局式激將法「你敢不敢回去窯座展覽」

藝術家李品翰：

這次展覽的契機，來自於三五好友包括此次共同參展的兩位夥伴，在福壽山的露營經驗。當時，我們圍坐在營火旁，看著眼前幽暗的湖水，聊起對未來的憧憬與困惑。在這個不上不下的年紀(25、26歲)我們心裡有很多想法，想說、想做的事不少，卻又難以言明。恰巧，我們三人皆為創作者，於是萌生了共同策劃一場展覽的想法，希望透過創作表達這種介於清晰與模糊之間的不安狀態，描繪我們對未來的想像、內心的游移，以及在這段過程中所觀察到的人事物。因此，我們以「湖中央」（In Between the Lake）為展覽名稱，象徵一種不上不下、若浮若沉的存在狀態。

在構思此次展覽作品的同時，我也在整理自身創作脈絡中關於「中間」的疑惑。這份疑惑，源自於對牆的觀察——人在牆與牆之間的狹窄空間裡，身體被夾於其中，抬頭望去，僅能透過縫隙窺見另一側屋頂的輪廓。這種身體既被包覆、又能感知邊界之外的體驗，使我意識到自身正處於兩棟建築之間的夾縫之中，既不屬於此，也不完全屬於彼。這次在窯座創作的作品，正是試圖再現當時的身體感受，並進一步引導觀者思考：我們究竟身在何方？正面向何處？腳下所踏的又是哪一片土地？