咖啡廳或小兒科診所的架子上，常常放著集數不齊的漫畫，我們還是可能因為好奇，或只是無聊，隨手拿起一本來看。讀著讀著，開始理解人物關係、猜想前後發生了什麼。 不完整的章節 Picking Up in the Middle 便從這樣的閱讀經驗出發。當物件、畫面與材料失去前後文，它們是否仍需要一個完整的故事才能被理解？又或者，理解並非建立於完整，而是在觀看、猜想與連結的過程中逐漸形成。 本次展覽邀請石孟鑫、劉詩敏與康力升，分別從拾取與重組、觀看的誤讀與重寫，以及材料的構築出發。三人創作方法各不相同，也為觀看留下空間，讓觀看者自行建立事物之間的關係。

進門前停下，小心跨過門檻。 眼皮一旦跳動便能主宰一整天的運氣。 送禮給親友時，避開鞋子或鐘錶。 在大喜的日子裡，收起不吉利的話…… 我們無法追溯這些習慣的起源，亦無法用邏輯或科學理性驗證。我們知曉其古老，便頑固地遵循，卻極少追問，我們稱它為「迷信」。這些透過文化記憶中反覆刻下的痕跡，成為過去與現在忽然重疊的瞬間，它悄無聲息地漫過世代、文化與邊界，在其廣闊而難以捉摸的宇宙中，化為一組無法預測運行軌跡的星雲。 與「傳統」和「習俗」不同，迷信的樣子在我們的腦海中是時常模糊的，在某一瞬間乍然顯現。這一切無法被解釋，卻又似乎無需解釋。 當原本的生活秩序開始鬆動，計畫在變化面前不再可靠，他人的言語也失去了安撫的力量，迷信便為我們提供了一個緩衝的空間，像是一座可以安心暫居的客棧。這一空間——《雜居客棧》（Mix Inn）並不提供解答，只是暫時承托住我們──坐下來，喝口水，等一等。在這裡，說過的話被允許收回，沒想明白的事也不必立即明確。短暫的停留，本來就足以讓生活繼續下去。 在東亞的語境中，「迷信」一方面被視為愚昧和貶義，好似日常中的違章建築，理應被清理、拆除；然而另一方面，每當我們的生活軌跡發生偏移，迷信便在這些間隙中存留，隨著時間反覆重現，給予我們一處臨時的棲息之所。 人們終要告別客棧，但它並不會因臨時性而被遺忘。 離開時，帶走的不是答案，而是一種靜謐的慰藉──自己並非唯一背離理性之人。 即使是獨白，也彷彿能感受到與他人傾身依靠的暖意。這種共鳴，讓孤獨的生命得以在塵世間持續流轉。 願其過去。 願其延續。 願其不散。 願那些未被說出的事物， 輕輕地，將昨日、今日與明日連結起來。

「成天空隊形 散開」，對著不確定的某物發號不確定的命令，這句祈使句在發出的當下也同時煙消雲散，沒有什麼因此而改變，萬物依舊以自己本來就有的節奏持續運作。 這檔展覽集結我自2024年至2026年間所做的創作。起初是我在2024年夏天撿到一隻落巢的麻雀幼鳥後開始照顧他，並與他建立起一段微妙的陪伴關係，相互成為彼此生命中的插曲，他是寵物，也是我永遠無法理解的家人。身體始終限制著感知所能抵達的範圍，不過想像沒有停止，懷疑的思緒也依然與其交錯相疊。我承認這道有形的牆始終存在，而我仍然想不斷找尋一點一點接近的可能，也許折衷、也許將就、也許在抵達之前，不斷來回踱步。

回憶起幾個平凡而私密的時刻 —— 搬家時，在車庫翻出一箱早已忘記是否該丟棄、也不知道該放去哪裡的收藏；或是看著工作室的桌面逐漸變得凌亂，卻又捨不得一次整理乾淨。當這些被暫時放置的心情聚集在一起，會構成什麼樣的空間呢？ 鄭芳宜、呂妙盈、魯志楷分別從不同的材質與關注著手，體現「收拾」作為一場藝術家的修行，創作就是在累積的同時一邊捨去，反覆之中，試著讓事情保持平衡。 《收拾收拾》所展出的作品，正源自他們拾取影像及物件的經歷。這些舶來的寶藏都曾屬於另一個時空，帶著距離和來歷不可考的未知性。在這裡，藝術家與觀者的記憶被攤開，並從彼此重合之處延展開來。當事物仍停留在尚未被整理的狀態時，「收拾」這個動作，也將由每一位來者，在各件作品之間繼續進行下去。

本展覽以《摩訶婆羅多》中的一句話 “Every day, people pass away, yet we live as if we are immortal.” 引出童安雅與蕭雅萱兩位藝術家對生命與死亡的思索。 童安雅透過多媒材散文式創作，追索遺忘、執念與重生中靈魂墜入塵世的軌跡，於燃燒的灰燼間見證凡人抗拒消亡的無聲證據，揭示記憶與無意識在時空中的印記。蕭雅萱則建構虛構的來世「等待室」，聚焦回憶如何被揀選、攜帶，成為逝者在領受生命並與過去和解的憑證。展覽呈現兩位藝術家如何以凝視生死夾縫間的永恆悖論，回應生命在塵世與彼岸的不同狀態。

不經意瞥見，路邊已經枯黃的盆栽，盛裝的盆像是強調它們曾經被挑選，承載了人對於生活中綠意的嚮往，而被精心安排在此。如今散或許這簇捲縮如枯蛹的葉子，曾恣意伸展著青綠，落在地上，被風吹拂也沒有反應。盆旁，灰硬路面一撮砂石間的雜草顯得更有生機。 我們對那些植物的態度就像一個旁觀者，與它有種微妙的距離感──別人家的盆栽，或路邊無主的野花草，從不屬於我們，但時常被我們的目光擷取，揮之不去。

我一直很喜歡交通錐這個隨處可見的物件，也非常熱愛次文化。這次的創作，便想再次將交通錐轉化為一個「可愛化」的角色。 至於為什麼會選擇魔法少女作為主題，或許是因為魔法少女很容易與「可愛」產生連結；同時，在各種遊戲與動畫中，魔法系角色往往都具有強大的能力。因此，我也想讓這個角色「轉職」成魔法師，成為一位魔法少女。

1. 我寫了一本預言書：蛋會破 2. Ｏ（距離感）Ｏ 蛋黃住在蛋白裡，蛋白住在蛋殼裡，一層又一層的包裹。 我想著：「魚生活的水是透明的，人生活的空氣也是透明的，我們都處在被透明包圍的世界中，好像我們身體外面也裹上了一層無法被看見的透明。」 在互相靠近的時候，也都維持在了那樣恰好的距離。 3. 洗衣機在攪和著水的時候，我正在孵我的蛋，我有時候很好奇這些被機器替代掉的時間，我都花到哪裡去了？ 時間聚集成期間，期間就如同空間般，包圍了無邊際中的限定。

工作室隨手筆記： 1. 先把東西拆開來，再放在一起，讓意義暫停，閱讀才會開始迷路；當資訊不足時，觀看開始工作，『魅像』是在觀看中被臨時組裝的。 2.各種想法纏在一起，最後變成一個可以看的東西。 3.『氣候』是流動的，或許是更屬於視覺的，『魅像』不是可視的，面對大量不確定訊息時，內在心理與知覺層面所建構的想像結構。 4.我的想像像是編織，不同的想法一點一點交織，慢慢變成一張看得見的結構，所以想像不是線性的狀態，更應該是可視化的編織網絡。 5.被不合邏輯的發展軌跡所吸引，而到了一個『斷裂點』，一個聯想式的位置上，成為一種潛意識的污痕。 『小叉錯｜Flicker』作為此次展覽名稱，也在此系列創作中，分類僅作為暫時性的整理方式。圖像作為記憶與材料的雙重載體，經常跨越既有的時間與脈絡之間游移，呈現出懸置與鬆動狀態。隨著挪移、轉譯與重構的進行，分類本身逐漸被聯想所消解。 錨點只是短暫停靠，位置會持續移動。意義來自關係，而非固定座標。基於圖像與意義的碎片性，像麵包屑導航一樣，當作一種觀看的隱喻，使觀者在斷裂與重組之間行走，依循零散線索建立自身的詮釋秩序，於不確定中展開非線性的路徑。