以香料為主要創作媒材，並以香料貿易史為出發點，討論這些大多生長於東南亞，甚至被引入台灣，卻以歐美的敘事角度被了解的特殊作物。 擷取它們出現在台灣人日常生活經驗中時，介於「異國感」與「在地性」之間的狀態。 同時，既然以貿易史出發，也同時擷取其中不安定的旅行/移動狀態，和當時對前往異地的嚮往與畏懼，結合疫情期間的當代經驗。以這兩種角度來穿插比對，並轉化為裝置作品。 —— 「香料就像一扇窗戶，對古歐洲人來說，香料的貿易之所以重要，是因為人可以透過氣味與想像，前往到另一個遙遠的世界」 隨著時代的轉變，原本曾是外來者的胡椒與辣椒粉，已成為了本地的日常，曾經的窗戶也漸漸被淡忘。但與淡忘相伴的，是屬於自身記憶的填補，儘管不再是異國的氣味，但仍然扮演著前往別的國度的窗口，同時跨過了檻，啟動記憶的，是觀者的眼與鼻。

「 這是一封看似冷冰冰實則赤裸裸的情書。 在「第二章：兩者之間」中藝術家林耕舞與長椅小姐展開了一場關於「關係」的對話，拼湊的記憶中回溯了一段關係從相遇、危險到釋然的過程，在對話的尾端，他們早已分不清描摹的對象究竟是愛情伴侶之間、藝術家與策展人之間，還是自己之於這座島嶼的關係。 這個帶著微風的夜晚裡，有酒、音樂，邀你一同閱讀這封情書，與你的對話將像是午夜的煙火，不在乎陳詞濫調。」 長椅小姐 —— 文/長椅小姐 「我想辦個展，紀念我沒有成為藝術家，你要幫我當策展人嗎？」 這是我跟林耕舞合作的開始，帶著浪漫而血淋淋的真誠，讓我無法迴避。 我與耕舞是英國留學時期的同學，在我的印象裡他總以玩笑與輕蔑的口吻輕描淡寫自己的作品，像是想告白卻怕被拒絕的戀人，只能用玩笑包裝自己的愛意。記得某一次用餐席間，我不經意的問他：「耕舞，你有考慮過轉行嗎？感覺你不一定要走藝術。」 他愣了一下，用我沒看過的認真神情以沈穩的語氣說：「我知道我常常看起來把自己的作品當玩笑，但是我是認真的對待我每一件作品的，我沒有辦法停止創作，我也努力了十幾年了。」 於是在兩年後聽到回台灣的耕舞說要放棄成為藝術家，則讓我驚訝與好奇不已。我深知像耕舞這類人是不可能停止成為藝術家的，他這輩子恐怕是逃不掉了；但更讓我好奇的是在他身上的那種挫敗感，那種返鄉的挫敗感，那種幾乎確信 台灣/家 無法讓他大展身手的挫敗感，像是一座島嶼容納不下異質個體與狂妄的夢，在我身上也有過。 這一次有幸能與藝術家一同嘗試以「展覽」面對/拆解/實驗 這個帶著我們各自人生重量的課題，送給依然在藝術創作中掙扎的你。 - 「以島為家，是一個物理上橫跨台灣島嶼北、中、南三個展區的巡展。觀眾將隨著展期的時序回溯藝術家的創作歷程： 在台灣藝術學院的創作初期（2022年1月，高雄）； 英國留學期間的創作語言轉換（2021年11月，台中）； 返台後對故鄉作為島嶼的創作回應（2021年7月，台北）。 走過了， ●序曲：「修補一份 無濟於事」線上展場 ●第一章：「共存著」 於窯座展開 ●第二章：「兩者之間」

這些我期許能進入你的臥室，你最親密的臥室裡的畫，他們在成為一幅畫之前，就有了框，那是一個能好好安放畫的專屬位置。 你會在天剛亮時睡眼惺忪地瞥見他。你會在失眠的漫漫長夜裡將他從牆上取下，一面抽著煙一面捧他在手掌心凝視他。但無論如何他們都和你有著距離。畫框裹著的距離、顏料厚疊出的距離、風景只能眺望的距離。 又或許我的身體是台失真的相機。風景入了我的眼在我的皮下經過了某種神秘不得而知的發酵和運作最終從我指尖流淌出藥水在我手中的陶板上顯影出失真的影像。我把這失真的風景寄還給你。 你的風景現在延遲而達至你手中。他和你既親密卻又抽離。

這是一則關於烏托邦的政治寓言故事。在這一則政治寓言故事裡面，人們試圖通過永無止境地進行團體遊戲，一次又一次去驗證對烏托邦的想像。就如烏托邦在希臘原文中的雙重意義：不存在之地和美好之地，這則寓言故事似乎在開始之初就預視了烏托邦的遙不可及，即便這絲毫並不減損人類對實現烏托邦的熱情。

疏離、變動不定，是充斥當代生活的一種狀態。藉由脫離自己的社會日常，回返園林，回返自然，尋覓一個身體、精神與內在的休憩場所，從古至今，其來有自。我想我更多時候只是一個遊動者，想像一片故土，卻從沒地方得以安住，保持著著移動的旁觀者或局外人的角色，以某種"玩物"的心態，重組的庭園開始，描繪當代生活裡流動不定，同時也是個人性格中疏離無根的狀態。

我們所有感官、認知與知識，均是在同一時間與空間背景下所運行，時間與空間總是帶給諸多不確定性，包含人生情感、日常、目標及慾望等，我們總是站在時間與空間的交匯點上、徘徊於永恆與瞬間的交軌處。 時間是這樣一個永遠無法觸控的抽象，卻又這樣真實地存在，如同哲學中所提及的「我們都是矛盾的結合體」。在尋覓自我的道路上，雖蘊藏著許多渾沌未明的因素，過程中亦充滿混亂、惶恐及不安，我們仍須反覆思索及重新建構。

CROSS OVER Vol.33 《CROSS OVER Vol.33》由 PEDDY POT（屋代弘之）發起，以海外展覽作為拓展創作者展出與交流機會的方式，邀集平面設計、繪畫、攝影、表演等不同領域的藝術家參與，並持續於日本以外的城市舉辦展覽。本次為計畫第 33 屆，來自不同創作領域的作品自日本來到台灣展出。 —— 參展藝術家 44n0(yoshino) 50(SOL) Abe Suteinu Aimi Arai Yuka Ayaka KOMATSUZAKI Ayatsuki Lio barshe Chika Shinoda Chinami Ishii COLORFUL Eguchi Michi hoshitoki shito Imeda Chisako Ishii Noriko Kaho Katayama mia Miyake Yukiko Natsuko Ijima ninzinya Sayumi Kudo Soca TATEBE Miki VOLPE woruko YOKOMICHI SHIMA YUKO NANBA YURI

像是一種2019年末的預言，計畫名稱「在我們的末日來臨前，明天見個面吧！」於某一次的討論間橫空出世，疫情卻也旋即降臨全球。 疫情突擊式地進攻了日常，一路尾隨，從2019冬天至2021的夏天，台灣彷彿處在一個有別於其他地方的平行時空，日常生活幾乎不受疫情影響。然而，就在2021年5月為這個預計在8月舉辦的計畫階段性成果展時，我們為它命名「不見面的時候，我們做了什麼。」，沒想到就從五月底開始，台灣疫情驟然升溫，我們也真的開始不能見面。 此次展覽由幾位有著不同專長卻同樣對環境議題關心的學院藝術教師發起，並帶著希望能影響下一代學生的心情，所開啟的橫跨三大洲的共同創作計畫。 以「人類世」（Anthropocene）作為計畫的起點，波蘭什切青藝術學院、東海大學美術系所、厄瓜多中央大學藝術學院與社會傳播學院以及高雄師範大學跨領域藝術研究所四所學校的老師加上學生組成了四個團隊，共同在不同的國家、歷史與文化背景底下，同時透過在地（local）與連線（online）等不同組合，開啟了跨國與跨時區的共同實驗創作計畫，探索關於人類世之於今日我們的意義與狀態。

「快樂源於自己的痛苦」 這種心理意象，在創作上常見人對於「逝去」優美的詮釋，其產生對美的意義與概念，直觀感動與移情作用，它的涵義多樣，而藝術創作者本身對於「美」的執念，附有某種特殊的激昂。 使用複合媒材與版畫的方式，展現情緒張力的細微之處，透過材質的多元延展和空間相托，藝術家喜好嘗試不同性質的媒材創作，找尋貼近精神狀態的材料，勾勒內在的靈魂。

我們在時間與環境的推移中堆積成形，我在形體與意識逐漸的同一化裡，找尋著存活的意義 凝視著周圍，才驚覺那你似你，而我也似你 我們鑄成了彼此，是那在生活的過程中，確確實實地伴隨者。 而其他那些不便言說的心事，就靜靜的看著它慢慢地形變，逐漸消逝。

轉瞬即逝，下一秒，或已不再，或已不在。 浮雲，恣意悠然，雖能擁有千萬種姿態，卻也無所依、無所求，似乎像是在漂泊。 就像浮雲一樣，這一瞬間那麼可愛，點綴著過度空曠的晴空，下一會兒卻變得陰沈，下起傾盆大雨。 就像浮雲一樣，正當我未留意，他便離開了我的視線，也離開了我的世界，或許他還在，但他改變了型態，再也找不著原本的模樣。 就像浮雲一樣，看似柔軟，看似輕快，卻遙遠到你只能比喻而不能完全理解。

時間與空間的交織令一種抽象的容器出現 —— 歷史 人類有了貯藏記憶的場景，裝載基於記憶而具像的情感顯現，日子久了，一座城市便到處到處漫溢著每個人的回憶。 一道冬陽、一陣春風，哪怕是一聲微小的蟬鳴，都能讓人聯想起這處空間的記憶或想像、私密或集體。 我們身處一個資訊性爆炸的世界，還來不及咀嚼消化的訊息，新一日的又轟炸進來，慢慢慢慢地，記憶便出現短路。尚未伸張的公義，新的傷害又接踵而來，遺忘是記憶最終的結果，因為選擇記認傷痛比記住一道美味的料理需要付出更多的勇氣。

「只有走在正確的道路上才可以抵達目的地。」 這是我從小被灌輸的觀念，我很堅持事情都要符合群體所認知的標準，就算躬著背裹著腰，也要把自己塞進框架中，但是久了，躬著的背會酸、裹著的腰會痛，我開始思考做為人的存在是不是沒有任何標準。

造成我們害怕失去、缺乏安全感的原因已經不得而知 隨之而來的是一股壓抑的意念，轉而無自覺地囤積、儲藏能滿足心理的物件，脫離一般認知與規矩上的「手法」，將實際的生活空間充斥著不為人知的悲讙，不斷堆積 而龐大的堆積另身邊人無所適從

沒有打卡=沒有記憶、沒有發生過 曾幾何時，我們習慣性地將日常生活 / 個人感受展示在社交媒體上，變得愛現愛曝？ 生活的每一刻都急著發佈，偶像包袱愈揹愈沉重，我們不知不覺間編織了自己的生活，同時以各種濾鏡及修圖騙了自己，在卸下修飾以後，如何回歸真實的自己？ 此次展覽以「手機打卡氾濫綜合症」患者的視角，刻意採用大量濾鏡與修圖。意在發掘虛與實的界線上，愛現愛曝的人為何無法拒絕曝露自己。這種渴望被觀看的需要，是如何填補現實裡生活的不真實，真實的自己到底為何有修飾的必要。 ☆便變美魔法☆ 「便」：大便、方便 每一刻都想分享生活，現在連去廁所大便都想要美美的分享

對我⽽⾔家和⼈，這兩個字是本來就是分開的，但卻⼜因為情感⽽連結再⼀起，⽽這樣的情感，不論好壞，都纏繞再⼀起，牽連的彼此，成為了「家⼈」。 「這是爸爸、媽媽還有我。」 很⼩的時候我就學會了縫紉，在擁有了⾃⼰的銀針和⼀些線捲、碎布後，我開始學著做娃娃，印象最深刻的⼀批是兩⼤⼀⼩，他們是⼀家，做好後，我把它們都裝進了我的盒⼦裡，⼩⼼翼翼的放在⾓落，不知道是太過珍視還是⼩時候太 容易忘記事情，過沒多久我就忘了他們在哪了，只有整理物品時， 偶爾發現了它們，才會有⼀些散散的記憶，但⼀轉⾝，將它們放在 另⼀個⾓落後，我⼜會忘了⾃⼰將它們擺在哪。 就這樣，年復⼀ 年，⽇復⼀⽇。