經歷生活裡的變動與重新適應之後，現在的 coldyoshi 像是溫柔的置之死地而後生，或是一隻溫和版的浴火鳳凰。儘管曾被狠狠甩進深淵，依然用溫暖的雙手捧起這個世界，像塗奶油一樣，一層一層厚厚疊上，讓骨瘦如柴的心靈重新見到天日。 「每個人的內在都是一個完整的世界，那裡有黑暗也有光。」 這兩年，coldyoshi 有了更多與自己相處的時間，也逐漸意識到，一生中陪伴自己最久的人，其實是自己。 當感到焦慮、害怕的時候，要如何讓自己安心？抽一張牌、找人說說話、重複聽同一首音樂，煮一道想吃很久的料理、騎腳踏車，或畫一張畫。那些讓自己慢慢安定下來的方法，也散落在這段時間的生活與創作之中。 《安心安心》展出 coldyoshi 近兩年累積的創作，包括織品、繪畫與陶。它們有些是生活日常的片影，有些回應內在的聲音，也有些單純是一場色彩的玩樂。 展覽幾經調整，最後在平安夜這天開幕。 安心安心，安心安心。 - 「小時候什麼都怕，常被自己的想像力嚇得亂七八糟。某次當恐懼再度來襲，我突發奇想的將身邊東西想像成熟悉的朋友，他們的陪伴達到了安撫情緒的經驗。」 神獸系列便是延伸這樣的生活經驗而來，這個轉化心念意象的過程像是一種信仰提供自我安定和療癒的能力，賦予色彩生命，神奇的能量存在在各種色彩裡，他們帶來各種訊息和特質，既原始且直接。 是沈穩宏觀的，安穩入眠的、熱情無畏的、柔暖包容的。 將這些細微對色彩的感覺一一顯化成野獸的姿態，繪畫和轉譯的過程同時被療癒著保護著，投入創作的當下，彷彿也得到畫中的精神和力量。

鳥獸散 2021年由東海大學美術系研究生組成的團體，並以發起系上學生與學生之間藝術資源的交流、串聯為目標。鳥獸散的核心成員包括：王辰男、吳梓和、陳鈺婷、劉芳廷、劉瑞芸、潘奕愷，共6人。「鳥獸散」以解構作為策略，暫時除卻形式上的牽絆，尋求各自謀生的路徑，企圖保持成員們各自獨特的感受性與多元的關注面向。 鳥獸散的第二次聯展以「明信片」一詞為題目，團員們將從不同的面向切入，來回應「明信片」這個題目。 「到此一遊」源自於《西遊記》中，孫悟空被壓制在五指山下時，因為當下無法輕易翻越眼前阻礙，而苦中作樂留下的塗鴉痕跡。然而，這個痕跡卻也成為他意識到「五指山」與「如來佛掌」的關鍵依據之一。而「到此一遊」這句話在現今，則大致可分出兩層意義被延續：一種是宣示自己「曾在此」的註記方式，試圖建立自身與該環境、地方的關係；另一種則是俏皮的、刻意「刷存在感」，是企圖引起他人注意的表現。 繼「鳥獸散-鳥獸散第一次聯展」的自我介紹之後，鳥獸散的第二次聯展以「到此一遊」接續，呼應「明信片」是個人與外建立關係的關聯。我們希望讓這次在窯座展覽的機會，來嘗試抽離自己平常的創作脈絡，像是一場校外教學，跳脫如巴別塔的學習環境，開拓出另外一種學習方式，同時衡量自己與他人、與社會的關係。

zmz是我的名字簡寫，707是我的農曆生日，生在七夕，但不想當牛郎也不想當織女，一年見一次是在搞什麼鬼？我可能只想當喜鵲，因為這隻酷小鳥在故事裡一年只要工作那一天！ *‧゜ﾟ‧*:.。..。.:*‧'‧*:.。. .。.:*‧゜ﾟ‧* ‧*:.。..。.:*‧'‧* 研究所開始正式接觸油畫，期間嘗試了油料在平面上產生的各種效果，磨合了一年多，至今還是很喜歡跟顏料的糾纏（迷人）！ 除此之外還要介紹鉛筆同學，「一直喜歡你陪伴，卻又表現出對你的毫不在意」，哇…最近發現它跟我好親密，發現離不開的時候我已經24歲了，還不算晚吧！ 提到鉛筆就得要說說我的小本本，我都用鉛筆在小本本上畫畫，內容有可能是一眼撇見的角落、電影、文字的延伸，它們在我的裡面逐漸變形與擴大成為另一種面貌，最後將所有圖像串連成另一個王國(⊙v⊙) （欸搞不好那也是真的呀！）

「Barbarecho」是由「Barbare」和「Echo」組成的新造字。「Barbare」意指發出「barbarbar」般難以理解聲音的人，如漢語所謂「南蠻鴃舌」。但是，巴諦斯特．莫席左（Baptiste Morizot）卻在《生之奧義》（Manières d'être vivant）中，透過模仿狼嚎與狼群交流的經驗指出，對狼而言，模仿狼嚎的人也是「野獸眼中的野蠻人」。因此，「Barbare」並不是「野蠻人」，而是在沒有共同語言的情況下探測彼此的「積極的翻譯的嘗試」。莫席左的實踐始於盡其所能模仿對方聲音，儘管絲毫不解其意。 本展覽試圖以新造字「Barbarecho」為此實踐命名，邀請石孟鑫、楊寓寧、蔡昀珊、藍郁棠，在角落空間的技術物與生物、室內壁面與昆蟲巢穴的建材與建築術、藝術場域中的創作者與鑑賞者、暗室中的影像屏幕或通道盡頭的窗景等各自開展的實踐向度上，進行對話與交流。 展覽分兩階段進行，第一階段邀請創作者以各自的作品與空間展開對話，第二階段邀請創作者在保留第一階段作品的前提下，各自選擇一件他人作品進行現地改作。

房間裡沒有窗戶，但有一個展示框，展示框鑲嵌玻璃，在有限範圍裡可供移動。 展示框展示： 太陽，彆扭的。 內部禮儀，慣性的。 生產場，過渡的。 窗，他方的。 屋頂與灰塵，歷史的。 天空，平面的。 倒影，立體的。 形成內外，形成你我，形成觸摸與看見一起成立的夾縫。

隨著技術發展，人類更近一步的介入自然。而我創造了一系列想像的風景。有著某種機械與有機物混合的生物實驗，收藏各種奇花異草的溫室，充滿各種人工拼接植物的盆栽。這一切展現了來自對生命的好奇，試著把握物種的知識，探索更深層的真理。但在那裡沒有我們想要的東西，所以將一切分割並賦予意義，然後將其拼接組合起來。創造出心中理想的自然，成為一個人造的烏托邦世界。 我的作品是一個像實驗場的空間，破碎的生物組織，裸露的內部生物構造，跨物種混合的生命體。從這些變異和變形中隱含生命可能性。有機體的脆弱以及有限性,我曾想「假如身體能夠化為零件,替換為更精緻的完美的部分,那不是很美妙嗎」,借鑒了科幻文本中的想像。結合一些解剖學、生物學、變形的物體、機械。以不同的視角審視人類自身，以及在當代人類與自然的處境。 在大學時期我對生物的脆弱性，死亡、寂寞、疼痛、羞辱，還有基本生物性的需求感到興趣，對於自身有機體的特性帶來的焦慮，使我關注這一類主題。對於有機體的脆弱以及有限性，我曾想「假如身體能夠化為零件，替換為更精緻的完美的部分，那不是很美妙嗎」，借鑒了科幻文本中的想像。結合一些解剖學、生物學、變形的物體、機械。我想像一種有機體的變形，透過這樣的變形企圖逃離自身的限制。 在這一檔展覽呈現的這一系列，像是一個科學考察或是一種未來的人類圖鑑，希望呈現一種類似博物館的經過安排的，引領觀眾進入到這一個世界。

我很好奇 如果有一隻鳥在天空中跌倒 是牠的翅膀在躊躇，還是牠踢到了一顆石頭 如果有一顆石頭消失 是地面浮了起來，還是它只是在時間中盤旋 如果鳥是一隻石頭，或石頭是一顆鳥，水就是玻璃

窯座空間的詩＋作者的時間＝一段關於展覽的敘述： 展覽名稱 中的｜和 // 代表的是符號，也是空間。作者將個人的體感時間混雜閱讀窯座的空間經驗。展覽在太陽下山後的七點開放入場，沒有任何一盞展燈的環境中，觀者必須倚靠現場提供的頭燈作為照明。聚光頭燈是人生的主場，漆黑之物包圍，就像船隻與燈塔的角色互換，看似世界大亂，但其實這才是現實。如果小說、散文抽象後是詩，或許當一面牆不再是牆或天花板，被水泥包圍的我們，就會身在一場無聲、沒有劇情，只有鏡頭向前推進的電影當中。 一篇關於作者時間的短文： 「我追不上夏天的速度。」我心想 西元二零二二年的五月三號，被皮膚科醫師告知，脖子上長的疹子不是被蟲子咬，是帶狀皰疹，俗稱皮蛇。通常長在脖子或腰部的半側，是壓力太大或免疫力過低時會有的皮膚疾病。醫生警告我要早點休息。 當天比平常就寢時間還早了兩三個小時。我還在試圖尋找夢的大門，眼皮就漸漸感受到窗簾縫隙滲出的陽光。[4:30]，天就亮了。早睡的速度追不上夏天早起的太陽。

久違的純繪畫展覽，雖然以小尺幅作品為主，但藝術家想呈現的概念絕對是廣闊又深遠的 「我希望透過我的作品探索著抽象與具象的交界。」

展覽從「日常生活中的暴力幻想」出發，探討日常生活中面對各種瑣事，諸如排隊、超車等腦中常浮現的各種暴力幻想，從言語到肢體，這個被心理學者命名為「暴力幻想 (Aggresive Fantasies) 」的現象。 暴力幻想其實很常見，即便是最極端的殺人幻想。芬蘭的一份研究指出67%的人曾幻想過殺人，更不用說日常生活中的衝突幻想： 「每次跟男朋友吵架沒發揮好，我就會在腦子裡想像把他的頭打爆！」 「騎車看到有人亂穿馬路，想朝他撞過去！」 「有人插我隊，想一腳踹他屁股。」 「電梯只有我跟老闆，想揍爆他。」 好在，幻想只是幻想。多數的「挑釁」都只是誤會一場，幻想大部分都不會成真。作為文明社會的一員，我們懂得如何約束行為，道德的制約隨時提醒自己。然而,這並不會讓暴力幻想消失。本次展覽及展名即來自創作者真實日常中，某次佈展時內心聲音的對話。見到有人在用我的電鑽 ， 我：「欸他為什麼沒跟我講就在用我的電鑽。」 還是我：「可能他急用。」 我：「但他也不該直接拿我的電鑽。」 還是我：「他剛找不到我啦，等一下就會來說一聲了。」 我：「但他沒有問過我,我要去質問他。」 還是我：「等等吧,等他先忙完手上的事。」 我：「但他不能用我的電鑽，我要去表明態度，有點兇的態度。」 還是我：「去啊。」 我：「他要是態度不佳的話我就揍他。」 我走上前詢問，面帶微笑客氣的說：「hihi，你電鑽還要用很久嗎？」 拿走電鑽的人：「喔喔這是你的喔，很抱歉我以為是＿的所以沒問你。」 我客氣的回覆：「喔喔喔喔沒關係，我現在還不用，你用我再還我就好了。」 拿走電鑽的人：「謝謝！」 一天又平安的度過了。

在歷經2021年LMT1.0的計畫後，「在地與連線 local & online 」是2022年 LMT2.0的首個交流項目，舊成員和新加入的參與者們，與遠方藝術家合作的一個小型聯展。 每位參展者都將成為外國藝術家在台灣的策展人/協作者，同時也是藝術家——讓外國朋友為在其所在的城市策劃個展。 通過「如何看待藝術家的角色？」、「如何描述自己的藝術實踐？」、「感興趣的主題領域」、「藝術實踐的方法」等問題，尋找合適的對象。以個人對個人的形式分成數個工作小組，在各個小組中，來自不同國家的雙方共同進行新的創作與帶有實驗性質的策展實踐。展示的形式可以是多樣性的，合作結果的呈現形式將取決於共同的決定。一起以跨國合作的工作方式，展開新的創作計畫，並且為對方策劃小型創作個展。 在不同的國家、歷史與文化背景底下，透過在地（local）與連線（online）等不同組合，開啟了跨國與跨時區的共同實驗創作計畫，探索關於人與人之間的連結，是那樣的堅強且同時脆弱，而我們與他人、環境之間的連結與斷裂是那樣沒有違和感的並行存在。在跨海與跨時區的種種現實裡，想辦法碰個面、做點改變，透過與創作上的合作以及為對方策劃展覽，與彼此和世界重新連結。 參展藝術家X策展人 Artists / Magdalena Babicz x Chen Jing -Fang Marta Sundmann x Chang Chen-Sa Tomasz Tomaszewski x Chang Chen-Sa Maria Plucińska x Shih Cheng-Yu Jenia Vladimirova x Weng Pei-Heng Kai Gerard Gojakowski x Hsieh Yi-Ting Michał Doroszenko x Chen Qi-Luo Jan Sobaszek x Chen Pin-Ha Aliba Stsiatsova x Chan Tsz-Chung

生活在這個時代下，我們都有微微的社交障礙。 「五杯社障微微」（全名：五杯社交障礙微糖微冰）來自生活在台灣的我們去買手搖飲的時候，點餐習慣上的用語，是人和人之間交流和生活經歷一段時間後形成的一種默契關係。此展覽，藝術家們分別從個體／群體的距離、私人／公共的分域、基因的密碼等關鍵切入，透過每位創作者的觀察及感受呈現多種社交狀態。 網路科技使我們和這世界的聯繫，成為需要被迫即時的回應、反應；這種關係快速、方便、大量、吵雜，同時非常脆弱和危險。在這樣不穩定的關係中，我們很少能「真正相處」，我們與這世界之間的交流越來越不用「身體力行」，大家都把這樣的關係稱為「方便」，是不是表示當我們共處一處時，相較之下會「不太方便」，當身體暴露在現實世界時，相較之下我們會感受和接收到更多干擾，我們會更加不確定和困惑，因為會有許多訊息同時刺激著你的感官。 • 余博雅社障微微情境：搭乘火車、公車、捷運等大眾運輸工具，上下班時擠擠人潮，使人缺氧。到站了要下車，卻過不去、下不了，每當快到站，車廂內卻越來越滿，焦慮不已。 「等等下得了車嗎？」 原訂的路程規劃上，到站卻無法下車而臨時改道，又迷路的囧境。過不了的人牆，我很想下車，但一再地離目的地更遙遠，繞呀繞呀。 終會抵達，只是比他人久了點... 不管比原定計劃晚多久抵達終點，終究還是抵達了，想讓在這個風塵碌碌的社會中的你，踮踮腳尖、緩緩步伐、喘口氣吧。 • 施力嘉社障微微情境：臉盲叫錯人，卻同時進入空無一人的電梯。 ( . . . . . . ) • 黃靖甯社障微微情境：遇見不熟又不同頻率的人硬要來聊天講話，臉上總是藏不住尷尬，然後不斷向身旁的人散發出「不要來和我講話」的信號。 （sad…） • 盧威佑社障微微情境：想像一個思緒步調緩慢且生性內向慢熟的25歲男子，嘗試趕上社會期待、印象中成年人的語速以及社會化的對話過程表現。 在對話的過程中，先以笑聲與微笑襯底。 同時間，確定要回應的話語再從腦傳到喉嚨探出，只要節奏一錯亂。 窩ㄉ腦袋瓜內隨時都會爆炸X o X • 賴又如社障微微情境：同以上全部的人的障礙。

荒蕪的濕壤釋出歡迎，人好似苗草，破土、冒生、聚合，並未獨自的駐在這裡。 相伴著彼此生長的浮根們，微小而篤力地抓了一抔，感知著氤氳瀰漫、疏落凋瘦。我們有相同的呼吸，相似的容樣，但我還是彎向了你，是睹見了你也試圖向著我屈身。 能夠相依的舉止將沈默承載了最無限的話語，所以我們成了關係，那是因親密而消弭的生命，因消弭而完整的你我，遍生成原。 弭逝的邊界，是人們次次的退後與向前所凝成的模樣，在這裏伸手是柔軟的、角落是安全的，缺陷是美好的。我再次感知著祢和你的溫煦，剝除了軀殼、滲入肉身的光，在溫度氛圍裡躺下。

如黃金般閃耀的假期是被珍惜的 寄望在這有限區域的時間中，能填塞進美好的極大值。對於這些經歷，我窮極一切的想把他們最美的樣子留住，但隨著時間空間的推移，黃金般的他們逐漸隱沒、模糊，且不再閃爍當初令我目眩的光芒。 往昔的黃金假期氧化了，被裹上一層層緻密的網。我無法完整的回想他們，這些時間就像虛假的組成，美好的不真實。我懷疑這是否是自己捏造的假期，試著將他們殘缺的片段補齊。 圖像經過放大後畫質模糊，近看會看到許多像素色塊排列，這些就如同我片段的記憶，由許多模糊失真組成，遠看能分辨它們的輪廓。有厚度的木板能保有部分的重量感，僅存的，還在時、空間中尚存的真實性。我將其中的物件錯置在環境中，這些組合錯亂，腦中的片段產生了荒謬的組合，這是我試圖修復這些美好的結果。 圖鑑系列 黑鮪魚、旗魚是大型遠洋魚類，他們在海中的掠食行為，是具有目的性的，而這類的行動在過程中「尋找」所花費的時間是遠大於「捕獲」。尋找與捕獲的時間，我觀察到尋找佔了大多數，與我在搜尋解答的時候如出一轍。持有一小段碎片般的記憶、疑問，花費大量的時間、精神去尋找，真、假全靠自己分辨，在這廣袤之中，確立了目標，不保證能把把必中。 拉不拉多是常見的大型寵物狗，與遊戲對象專屬的假期玩耍是拉布拉多愉快的黃金時光。 這段時間雙方專注在彼此身上，享受著一來一往的樂趣，在這回還往復之間，就只有當下，沒有其他多餘的想法。 透過服裝的互換，演繹拉布拉多與遊戲對象間的互動。分解拉布拉多的身體構造再重新組構，試圖讓他能透過尾巴來表達他的情緒，給他可活動的頭、靈活的腿來盡興地參與這場遊戲，我思考及規劃許久，想著他能變得更好，特別挑選他最喜歡的黃色飛盤和黃色球，希望他能夠開心！ 鐵道迷系列 路途中有起有落，這是我之於火車的經驗。 玩著我發明的火車遊戲，透過身體勞動，由一開始輕鬆愉快的心情與身體狀況，隨著路程的增加，身體疲勞感愈發沉重，雀躍的情緒有些消退但還是維持在總體開心的狀態上，我覺得這些起起落落的加總與我的火車旅行情況類似。 火車爬坡時相對緩慢，身體一路向上，心情越發緊張。害怕鐵軌抓不住火車，說不定火車也怕鐵軌鬆手。然而，下坡的火車速度相對地快，一路向下，離習慣也越來接近，緊張引發的高昂情緒也隨之平穩。

你覺得你的作品是可說的還是不可說的？ 你觀展時，喜歡自己看還是聽導覽？ 「我希望觀眾先對畫面產生興趣再來跟我討論作品本身」 我的作品像一個命案現場 留下很多蓄意製造的痕跡 痕跡說明了有人來過、存在過觀者則是像鑑識人員般，在案發現場觀看、觀察。 作品為我存在過的證據， 同時為我活著的痕跡。在這無垠的時空裡，我努力的刻畫，如果沒有這道時空的牆，我還能如囚徒般的在凝結的日夜裡刻畫出這些嗎?