本次展覽「影像慢速力」以概念型人物「烏龜人」（The Turtle）作為思想化身，藉此提供觀者透過靜幀影像與運動影像的速度辯證，重新思考如何藉由影像裝置（apparatus）在加速時代中調節並重啟別樣的緩慢路徑。若說誕生於1940年的DC英雄「閃電俠」（The Flash）站在肯定速度與運動無限超越，藉此實現逆反線性歷史的時間軸線，那麼於1945年這一巧妙的時間誕生的最大勁敵——「烏龜人」，卻提出了別樣於「逆閃電」（Reverse-Flash）的競速循環，而是藉由「慢速力」（still force）完成對「神速力」（speed force）的超克，以吸納、調節動能作為對加速的抑制。 展覽由王映、阮柏遠兩位藝術家的影像裝置作品，以及「慢速力影展」的六部影片所構成。影展如何作為與當代藝術相互對讀／重讀的思想手冊，透過對影院空間的再裝配，就影像的物質性與機具性、速度的辯證性、時間的靜止與重啟等向度，打開對「慢」的影像美學思考。

畢業後的日子裡，難免會有一些零星半點不著調的往事，將我的心緒拽回到舊日光景的模糊邊緣。緩緩回顧了這段路途中轉瞬即逝的好多故事、好多畫面，輕輕掠過眼簾而深深沁入了內心世界，從此和遺忘一詞無緣。 這不禁讓我思考在藝術創作的範籌中，當我們將群體的語言、訊息與符號，乃至個體的理想與情懷，於傳遞及交流過程中不可避免的雜質與沉積，珍視為一種意義，那麼浮光掠影或不了了之，能否不再是一切深刻雋永的唯一歸宿？ - 〈老國王的意識保存工程〉 一位曾踏足古老國度的旅者說道： 我看見一對巨大而斷裂的石腿矗立於沙漠之中 一旁的砂礫中半埋著一張受損的臉龐 其眉間之皺、雙唇之癟 其神態之輕蔑、權威之冷冽 一一滲透了石匠的神識與技藝 傾瀉於無聲的石塊之中 至今猶存 而石座上依稀刻有這般字詞： “ 吾名奧西曼德斯 萬王之王 眾強之上 為我的不世功績、曠世霸業顫慄吧 敢問古往今來 誰能與之並列 ” 如今徒留一地斷瓦殘片 以及朝向四周無盡漫延的黃沙 —Shelley《Ozymandias》 〈在白茫茫裡尋找〉 輕盈、模糊而閃爍 是我對於日常中熟悉物件的總體感受 他們可能遍布於生活中索然無味的細節 卻凝縮了「我」作為一個載體 方方面面的感官經驗 它們如此的不好被理解、不好被掌握 卻又如此的親近、如此的輕鬆 這次展出的系列創作，是為探索一系列物質性及精神性的「文本」與「痕跡」，於「抹除」及「累加」的循環往復之中，具有啟發性、創造性的「殘存」及「感官經驗」，進而一窺「繪畫」於當代文化景觀中被閱讀的可能。

生命的界線逐漸模糊，融合為一個相互連結的數據網絡。透過自身對於技術、數位物的感性經驗，雜揉了現實與虛擬的日常經驗，在親密系統中共構出對生命的認識。 影像和數據運算成為我們在數位時代感知生命的方式，物質和信息在網絡裡緊密相連，形成錯綜複雜的數據系統。回應窯座的家屋結構，試著在日常空間和數據環境中，尋找記憶與數據間不斷生成的親密連結。以數據性影像的視角，探索生命在混雜的親密系統裡重新做夢的可能。

「家李座座」是李奕芃辦的第一檔個展 他決定在好朋友們的空間「窯座」裡開一間家庭式水餃店，另外邀請好友 art naming 奇能來擔任策展人跟美食評論家。 供應的餐點只有李媽媽研發的水餃 🥟 李家水餃皮薄餡多，不怕你吃，只怕你吃不完 一次三小時的晚餐，藝術家會在現場製作水餃 觀眾可以在過程中一起聊聊水餃，家庭，藝術的關聯 座位有限，歡迎大家預約，來吃現煮現包的李家水餃 🥟 進場時間17:00-17:15，藝術家會在櫃檯接待。遲到的人不伺候。 🥟 用餐時間大致為三小時，包含餐點製作時間，聊天，跟收拾。 🥟 座位為圓桌，一次六人，可以獨自前往，也可帶朋友一起。 🥟 提供方便素。 李媽媽： Dear 好友們💞💞 奕芃在朋友的藝廊～ 將要開「個展」了🥟🥟🥟 當娘的我～覺得是非常辛苦的個展🥹🥹 這半年來～ 只要他回台北的時候⋯ 他有空，我也剛好有空 就 練習再練習😅😅 實驗再實驗😂😂 包子、水餃～不同口味🫣🫣🫣 最後～終於🙏🙏🙏🙏 拍版定案～水餃獲勝👍👍👍 是我從小到大～ 我媽媽的味道，也是我們李家獨一無二的口味👍👍👍 不同的「個展」🥹🥹 當娘的我，即使不太懂為何要做這麼辛苦的個展🫣🫣 當然也是～全力配合及支持💞💞 9/30 開幕 連續六週的週六及週日 一次只招待6人（採預約制） 下午5-8點 奕芃製作水餃的過程～ 全程他一人獨力完成👍👍 （食材的切、揉、製作餡料、包及下餃子～一條龍作業💞💞）

這些畫作是供我們穿越和沉思的地方，讓我們思考如何在空間中移動。或許它們是關於定位的行為。 就像當你的 iPhone 相機嘗試使用黃色方塊來定位面孔一樣。 就像Google驗證碼測試要求你選擇所有有公車、紅綠燈、汽車或其他東西的方塊一樣。 就像你走路時頻繁地查看Google地圖的頻率一樣。 像是當你每次經過鏡子時試圖瞥見自己一樣，或者就像你試圖弄清楚你到底想去哪裡一樣。 或者其實就只是，你想去某個地方，對嗎?

去年夏天我在安寧病房開始了藝術治療的工作，藝術和治療兩者看似線段上的兩個端點，卻也在某個奇幻的時空裡被融合成一個緩慢幽微的歷程。 這些奇幻的時空便發生在工作期間的瑣碎創作，如夢境或日記般碎片式的被納入。面對逝去、創傷、昇華等等複雜瑣碎的情感，竟然也有種 「啊！『那些你來不及說的，我都看見了』的坦然和理解。」 作品圍繞著死亡、活著和愛，就如同很多說不清楚的感覺，讓我們先把碎碎的東西放在這裡，走出去的路上再慢慢的黏成自己。

每一本日記，都是一份告白的軌跡 「日記」，一種古老的紀錄形式。與其說是某種紀錄，我覺得更像是與自我保持距離的對話。我，紀錄著 過去/當下 的我發生的一切（認知者與被認知者的關係），兩個都是「我」，這讓看似如實紀錄的書寫，過程中產生了許多主觀與客觀並存的狀態。 日記的紀錄除了文字，創作可能更貼近我的習慣。我遇見的事物經由感受與思考後，透過精神反芻到我面前，成為了紙張、成為了粗胚 像是我與自己保持距離的在觀察著彼此、對話著、傾訴著 「我們從哪裡來，我們曾走過甚麼地方，我們要到哪裡去？」 比起哲學式的高談闊論，更像是兩人日常的閒話家常，隨心提問、隨心回答，亦或許隨心地擱置...... 就這樣隨著內心遊走於世界之中，去除了正式文件中的遮掩與修飾，將那看似毫無關聯的各個片段，卻交集著、記錄著我們那無以名狀的感觸。

海洋乘載了許多的歷史事件，有一些是人類的成就，有一些則是重大災難，而兩者都持續地影響著現今的世界。展覽注目了其中的部分事件,試圖向觀眾提問：「我們早已習慣用遠眺大海來達到某種情感滿足，但我們究竟是對這些悲劇毫不知情，亦或視而不見？」台灣雖為海島，多數的人們卻對航海感到陌生，取而代之的是蓬勃的山林活動。作為曾經的世界航海樞紐與戰略要地，現在的台灣海洋更像是一種依託，人們急欲在海洋中尋找某種滿足。漸漸地，海洋成為了一種「浪漫」- 是偶一為之的旅行回憶，也是不知所謂的氾濫感性 - 而這樣的「浪漫」使人陶醉，潛在的威脅也被遮蔽。藉由歷史中由「航海」所引發的爭端，展覽「大海之所以浪漫是因為它沒溺死你」對和平提出警訊，同時也表述對生命價值的頌揚。

這次由轉戰餐飲兼洗白中的火山販賣鋪雨答X空間裝置小能手宋文心 聯手營業 ㋡ 餐廳廚房對我來說簡直是一個全新的世界，常常被驚訝到，例如打開冰箱門，驚見掛滿了風乾中的鴿子、大魚排鋪滿桌面一群廚師瘋狂處理魚肉、時不時就開始磨刀。總之大火、煙燻、炭烤、氮氣，簡直就是一場魔法。 - 李雨答 邀請我去吃一頓好吃東西的興奮程度，可能不亞於邀請我參加一檔展覽。所以參加一檔和食物有關的展覽，可說是一個讓人流口水又無法拒絕的美妙計劃。 - 宋文心 離開英國後，我的味蕾經歷了漫長的復健，從只能說我會吃，到敢說出這個好吃，逐漸恢復中。這次我嘗試用視覺進行復健，期待兩位主廚上菜，邀請各位鄉親共襄盛舉，盼望我舌頭康復的那天，不給台灣人丟臉。 - 老闆A

此次展覽從兩個物開始，竹子，與拿破崙越過阿爾卑斯山的裝飾陶瓷。 透過面對物本身，以中空與切面的共通點，分別去提出如何經由竹子的構造展開不同的視覺及聲音樣貌回應與數位的關係 ; 拿破崙越過阿爾卑斯山裝飾陶瓷的支撐物，如何因其材質特性、人力與過去的產業環境而被創造出一小節獨特的造型所展開的作品。 - 這個展覽裡有四件作品，分別是由竹子和拿破崙裝飾陶瓷相關的創作。他們之間彼此作為有聯繫的作品，也許更像是四件物的安靜說話。 竹子作品，是來自於遊走在水庫旁的竹林。透過聆聽和收錄竹子內部環境音，經由壓縮竹子以如同音軌的視覺造型呈現。另一件作品則是以互動裝置由聽覺去連接竹內空間及身體數據的關係。 拿破崙陶瓷作品，拿破崙越過阿爾卑斯山裝飾陶瓷的支撐物，如何因其材質特性、人力與過去的產業環境而被創造出一小節獨特的造型所展開的作品。經由3D錄像及裝置呈現，以現在的產業環境與材料再次回應主題。

影子作為光的缺席，也是物的在場證明 彼得潘是永遠長不大的孩子，永遠陪伴他的只有影子還有夢幻島，可是有一天在倫敦玩耍的時候，影子被溫蒂家的狗保母——娜娜叼住了！ 為了找尋影子，彼得潘遇見了溫蒂，溫蒂幫彼得潘將影子與縫合在一起，彼得潘拾回影子才能重新起飛。 婉妤在編織著她的夢幻島，如同溫蒂努力地縫補彼得潘的影子；夢幻島是靈光的迷境而彼得潘是夢幻島的內容物，也是想像之子。 影子作為彼得潘的在場證明，同時也是夢幻島的縮影殘跡。 創作者在這裡有著雙重身份，她既是溫蒂也是彼得潘，她積極為彼得潘縫上的影子，讓小飛俠飛回夢幻島，也希望在現實裡留下夢幻島的證明。 仔細觀察彼得潘的影子，才能瞥見婉妤的物光幻境——她的夢幻島。 陳虹諭/撰

「在 某個動作」此處的在，依存於行動，以就在、存在、曾在等不同的狀態，由過去、未來、當下等提取身體操演中的感性自覺，產生記憶和身體感的疊合與異軌。展覽當中包含兩人運用關於「擦試，移除」，作為對話的路徑，回應切片停格的當下。 聖雅的作品由擦拭等收拾動作為意象。擦是以手持它物，撫觸被擦拭之物，拭的動作指向隨時間積累下物將被移除的。展覽中的兩組作品，摺起收納系列以生活中的摺紙為形式，由反覆的動作堆疊物的輪廓積累成體塊。承裝與擦拭以紙張的功能與相應的使用壽命為對應，提問紙張上的吸附物是一種珍藏，亦或為了抹除的暫存。收拾與擦拭的動作由感性出發是為了清出一個更舒適的位置，動作聚焦被吸附與待拋棄的物，擦拭是保存、珍藏與維持的動作，以作品試圖凝視介於手與物之間經抹除而遺留的。 凱棋在展覽中以移除，指涉一個抽象的缺席與留白狀態。動作之下的兩組作品，延續她在尋找香港兒歌「有隻雀仔跌落水」中的水，到達不同時空環境下的意像。從香港的歴史資料和個人物品為原點，回溯被移除物件的本身，讓那被移除之物成陌生化的生活切片回應水的外部風景。運用光影、裝置等材料延伸去不同的空間特性，掀開被視覺景觀留下的空缺或被其所遮蔽的部分，以不同秩序聚合並聯繫，詮釋對於地方、記憶與身體感的理解。從空處推回至可取代性與記憶場景，來回虛實之間，作為呼喚感性經驗與想像的途徑，以旅者身份回應在反覆搬家與移動之下，對物質與地景被移除後，連結自我與大眾之間，地方認知及現實之間的流動。

gom (garden of making) 一座播灑工藝的種子用想像力灌溉的工園。gom 為藝術家張瀛心打造的品牌，以「獨特Unique」及「實驗性Experimental」為養分，將有機的材質轉化為獨一無二的產品。 gom冬春系列「在工園」展覽將在窯座舉行，品牌在窯座長條四間結構內，呈現冬天到春天季節的轉換，讓觀眾漫遊其中。 從冬季冰川冷冽的氛圍，待春光劃破寂靜冬季到融雪的過程，種子在陽光和溫暖的撫慰下，輕輕發芽。而春季生物在滋養的泥土中蠢蠢欲動，最終在縫隙中蓄勢待發的植物們開始生長。品牌以自然和花園為創作靈感來源，探索工藝和材料特性，就像在花園中種下種子，讓其隨著時間成長。我們嘗試以不同的方式呈現屬於gom的工園，同時也是我們表達文化和自然關係的展現。我們希望這個發芽的意象，成為gom的第一個展覽，並為品牌種下持續生長的種子。本季的皮革包袋系列產品主要使用榫接工法，選用富有自然肌理的植鞣牛皮，尊重材料本身的特色，呈現最純粹和無法複製的美。 / 讓我們在工園裡種些什麼 / Growing artistry